John Singer Sargent

(Florença, 12 de janeiro de 1856 — Londres, 14 de abril de 1925) foi um famoso pintor de retratos, paisagens e aquarelista. Sargent nasceu na bela capital da Toscana, porém filho de pais norte-americanos. Estudou na Itália, na Academia de Belas Artes de Florença entre os anos de 1870 a 1874 e depois em Paris, sob a orientação de Emile Auguste Carolus-Duran. Foi apaixonado por uma mulher chamada Louise Scaneli Visitou a Espanha para conhecer a obra de Velázquez. Sargent não se inclinou em nenhum movimento em particular, mas dialogou em seu tempo com as aristocracias e as inovações artísticas. Faleceu em Londres em 14 de abril de 1925. Encontra-se sepultado em Brookwood Cemetery, Brookwood, Surrey na Inglaterra

Não tiro ninguém da minha vida, apenas reorganizo as posições e inverto as prioridades

SONETO DO CATIVO Se é sem dúvida Amor esta explosão de tantas sensações contraditórias; a sórdida mistura das memórias tão longe da verdade e da invenção; o espelho deformante; a profusão de frases insensatas, incensórias; a cúmplice partilha nas histórias do que outros dirão ou não dirão; se é sem dúvida Amor a covardia de buscar nos lençóis a mais sombria razão de encantamento e de desprezo; não há dúvida, Amor, que te não fujo e que, por ti, tão cego, surdo e sujo, tenho vivido eternamente preso! * Acrílico sobre tela: Passions, de Patty Vicknair

MARIA TERESA HORTA (a publicar) FAZER AMOR COM A POESIA Deito-me com as palavras beijo a boca dos poemas quando a razão desvaria Manipulo a linguagem tomo a nudez dos meus versos faço amor com a poesia (escrito pela autora no passado dia 21 de Março, Dia da Poesia) * Óleo s/ tela: pintura de Filomena Salley (exposição 'Peinture, Poésie et Femmes')

JOAQUIM PESSOA, in OS OLHOS DE ISA, (ed Esp. Litexa, 1982) [NENHUMA MORTE APAGARÁ OS BEIJOS] Eu estava tão perto de ti que tenho frio ao pé dos outros. Paul ÉLUARD Nenhuma morte apagará os beijos e por dentro das casas onde nos amámos ou pelas ruas [clandestinas da grande cidade livre estarão para sempre vivos os sinais de um grande amor, esses densos sinais do amor e da morte com que se vive a vida. Aí estarão de novo as nossas mãos. E nenhuma dor será possível onde nos beijámos. Eternamente apaixonados, meu amor. Eternamente livres. Prolongaremos em todos os dedos os nossos gestos e, profundamente, no peito dos amantes, a nossa alma líquida [e atormentada desvenderá em cada minuto o seu segredo para que este amor se prolongue e noutras bocas ardam violentos de paixão os nossos beijos e os corpos se abracem mais e se confundam mutuamente violando-se, violentando a noite para que outro dia, afinal, seja possível. * Artwork: Last kiss, por Adam Martinakis

Pintura chinesa Zou Chuan Gongbi!

O Zou Chuan nasceu em 1941 em Xinhua County, Província de Hunan, China artista nível Nacional, Hunan Normal University, Professor Visitante, Departamento de Belas Artes, está comprometida com a pesquisa meticulosa e criação da teoria tradicional da pintura e técnica, tentar descobrir o chinês famoso pintor Zouchuan Uma Introdução: profunda em toda a casa moderna também é amplamente adotado curso para fechar, formando um estilo distinto artística. Meticuloso tem um charme à mão livre, há pintura impressionista delicada, muito raro. ZouChuan um. Cedo para estudar pintura, a longo termo de compromisso para o estudo e criação de aves pincelada fina trabalha participar no concelho desde os anos cinquenta do século passado, mais de Exposição de Arte dos anos 1970, trabalha em várias exposições nacionais e internacionais e ganhou prêmios ao longo dos anos países envolvidos no Estados Unidos, França, Canadá, Japão, Índia, Cingapura, vários de quaisquer exposições individuais organizados e exposições conjuntas em Changsha, Hong Kong, Taipei, há quatro obras para a China National Art Gallery, mais de 100 obras em casa e no exterior conjunto de instituições públicas e privadas. Publishing fornece técnicas especializadas de aves pinceladas bem, mesmo impressos um livro dúzia desde o início de 1990 ao início deste século, em 2003, deve Hunan Fine Arts Publishing revisão Casa convidados e além reimpresso, com um volume total de emissão de primeira até tem quatro milhões de volumes, muitas instituições profissionais adotadas como material didáctico, pássaro meticuloso e flor pintura monografia técnicas publicadas pelas domésticos Sino-mais sistemáticos e práticos escritos. "; coleções de arte pessoais de outra publicada Zouchuan Um Pinturas", "dia peneira - Zouchuan Um pássaro pinceladas bem "," mestres da Série moderno boutique - Flores Zou Zhuanan e pássaros, os trabalhos selecionados, o "Zou Chuanan Set pássaro fino pincel e desenhar sobre o" Yan Xu ", editado em uma imagem grande álbum" Pintura Chinesa " "As Obras Completas de Pintura Chinesa" e publicado pela Wan Fung de Hong Kong Galeria de Arte da China Moderna colecção de pintura Shijie fino "," Destaques do século XX Pintura Chinesa "," pinturas orientais, etc; funciona "tulipa", "bêbado" mais do que participar de Hong Kong Christie era 2000 - a primavera eo outono no segundo trimestre de 2003, o sucesso do leilão, o biográfico de renda do mundo "Famous Artists Yearbook chinês, o China Belas Artes Yearbook 1949-1989 mais do que o livro palavras.

Adoro Clarice Lispector ! Amor é quando é concedido participar um pouco mais. Amor é a grande desilusão de tudo mais. Amor é finalmente a pobreza. Amor é não ter inclusive amor. É a desilusão do que se pensava que era amor. Amor não é prêmio por isso não envaidece.

Quando alguém encontra seu caminho precisa ter coragem suficiente para dar passos errados. As decepções, as derrotas, o desânimo são ferramentas que Deus utiliza para mostrar a estrada. Paulo Coelho

Artista Terry Redlin é verdadeiramente um artista do povo, tirando sua força a partir do coração da América e compartilhar uma visão que ressoa em todo o país. Poucos artistas podem rivalizar com os padrões de excelência alcançados pelo artista Master Terry Redlin nos últimos 20 anos. Ele é realmente um dos pintores mais amplamente coletados do país de animais selvagens e Americana. Por oito anos consecutivos, 1991 a 1998, Redlin foi nomeado artista mais popular da América em levantamentos anuais realizados pela galeria EUA revista de arte. Sua indução no Hall EUA Art of Fame, em 1992, seguido enquete da revista de 900 galerias de todo o país que, naquele ano, colocou cinco de edições limitadas Redlin no top 11 em popularidade. Ao longo da vida da enquete, 30 impressões foram incluídos nessa lista. O uso de cores terrosas, sunrises ardentes e pores do sol e temas nostálgicos são freqüentemente citados como as razões de sua imensa popularidade. interesse Redlin em fora-de-portas temas pode ser atribuída a sua infância em Watertown, South Dakota. Um acidente de moto terminou o seu sonho de se tornar guarda florestal, e ele optou por seguir uma carreira nas artes gráficas. Ele se formou pela Escola São Paulo de Artes Associadas e passou 25 anos trabalhando na arte comercial como um artista de layout, designer gráfico, ilustrador e diretor de arte. Em seu tempo de lazer, ele pesquisou assuntos da vida selvagem e cenários. Em 1977, com a idade de 40, Redlin estourou na cena da vida selvagem, quando sua pintura "neves do inverno" apareceu na capa da revista The Farmer. Em 1979, a demanda por seu trabalho tornou-se tão grande que ele deixou é carreira artística direcionando a concentrar-se na pintura dos animais selvagens. Desde então, a ascensão meteórica Redlin tem sido sem precedentes no campo da arte contemporânea da vida selvagem. Em 1981 e 1984, ele venceu o Minnesota competição Stamp Duck, e em 1982, o Minnesota concurso Selo Trout. Ele também ficou em segundo lugar naquele ano no Concurso Federal Duck Stamp. Ele foi homenageado como artista do ano para Ducks Unlimited (Nacional e Minnesota), e como Conservacionista do Doador Ano-Magnum pelo Waterfowl Minnesota Associação para seus dons de coleções impressas inteiras. A Associação Nacional de revendedores Limited Edition tem três vezes lhe presenteou com o "Litografia do Ano" prêmio de excelência no meio. Em 1985, Redlin acrescentou uma direção totalmente nova artística, placas de coletor de edição limitada. Até o momento, ele lançou mais de 30 edição, muitos dos quais estão agora disponíveis apenas no mercado secundário. Além de arte e placas coletoras, imagens Redlin também aparecem em uma variedade de colecionáveis e acessórios decorativos. Cabanas, casas e esculturas Igreja adotou a partir de algumas de suas impressões de arte mais populares juntar música e caixas da lembrança, camisas e ornamentos em displays de colecionadores. Em 1987, começou a explorar Redlin seu interesse em assuntos norte-americana e cenas nostálgicas do passado, pintando várias imagens para suas Memórias americanos e Coleções médico rural. Desde então, suas impressões anuais de Natal têm atraído milhares de colecionadores de costa a costa. Em 1992, ele completou seu trabalho mais ambicioso até à data, pintando cada linha na primeira estrofe de "America the Beautiful". Todos os oito, que retratam a vida americana da colonização do oeste até os dias atuais, foram lançados como edição limitada estampas ao longo de um período de três anos, terminando em janeiro de 1995. A série foi exibida em arte e revistas de consumidores de âmbito nacional, e tem sido aclamado por milhares de colecionadores. Terry Redlin Pinta America the Beautiful , uma apresentação de vídeo produzido pelo Hadley House, ganhou um prêmio cobiçado Telly na competição 1993 nacional. Terry Redlin de "America the Beautiful" é uma série de oito pinturas dramáticas inspiradas por imagens musicais de um de nossos amados hinos nacionais. "A primeira idéia me ocorreu há quase dez anos", Terry Redlin lembra. "Como a maioria dos americanos, eu sou movido pelas palavras e música de" America the Beautiful ". Fazia parte do meu emocional se crescente. Ele capturou, de muitas maneiras, como nós, como as pessoas vêem a nós mesmos." "O pensamento de tentar para retratar esses sentimentos em pinturas era intimidante, e mudei-me para outros projetos. Mas meu filho, Chuck, eo resto da minha família continuou a encorajar-me. Eventualmente, eu decidi, 'por que não tentar?' Então eu comecei a pintar o que eu vi como a essência das oito linhas da primeira estrofe. " — em Terry Redlin!